フルバンドの演奏を楽譜に書き起こす方法
2026年7月更新
一つの楽器の楽譜を採譜するのは音程の問題だ。しかし、バンド全体の楽譜を採譜するのは帳簿をつけるような問題だ。5つのパートすべてが17小節目の位置について合意する必要があり、しかもそれぞれのパートは演奏者が読む通りに書かれなければならない。
まず分離する――その後の全てはそれに依存する
ミックス音源をトランスクリプション担当者に渡して、各パートを分類してもらおうと考えがちですが、それは不可能です。ギターの低音E、ベース、ピアノの左手は同じ2オクターブに重なり合っており、それらが時間的に重なり合うと、特定の倍音がどの楽器に属していたのかを確実に判断する方法はありません。
つまり、ミックスはボーカル、ドラム、ベース、ギター、キーボードといった各stemsに分割され、それぞれのパートが個別に採譜されます。これが、一連の作業の中で最も精度が向上するポイントです。採譜担当者は一度に一つの楽器だけを見ればよいので、後の工程はすべて容易になります。
スコアは縦長の文書です
個別にエクスポートされたMIDIファイルのフォルダは楽譜ではありません。楽譜が読みやすいのは、各パートが1つのシステムとして括弧で囲まれ、小節線が接続され整列しており、ホルンの17小節目がベースの17小節目の真上に位置するからです。システムを読むときは、横に読む前に縦に読みます。
脱落した部分は、穴を残すのではなく、そのセクションを通して休符の数を数え続ける。これはまさに、プレイヤーが復帰を待っている間に必要な情報である。
パートごとに選択された音部記号と調
各パートには、その音域に合った音部記号が割り当てられます。例えば、低音パートは高音部譜表の下に4本の加線を引くのではなく、低音部譜表に配置されます。
キーはピッチの内容から来ており、実際のキーシグネチャに反映されるため、 出発 調によって臨時記号が付きます。これが楽譜とMIDIダンプの目に見える違いです。ダンプは音符番号しか知らないため、すべてのFにシャープを印刷します。スペルも調に従います。同じ音高は、E♭メジャーではA♭、EメジャーではG♯と表記されます。
ホルンは音の出る場所に書かれていない
楽譜作成ではコンサートピッチが基準となります。トランペット奏者はコンサートピッチを読みません。A♭トランペットのパートは、実際に鳴る音より長2度高く書かれ、E♭アルトサックスは長6度、Fホルンは完全5度高く書かれます。調号は音符に合わせて変化するため、コンサートでE♭メジャーで鳴るパートは、トランペットの譜表ではFメジャーで書かれます。
演奏者にコンサートピッチの楽譜を渡すと、演奏者は初見で移調するか、間違った音を演奏してしまうかのどちらかで、どちらも初見のリハーサルでは望ましい結果ではありません。各パートにはそれぞれ移調譜が記されており、コンサートピッチ切り替え機能を使えば、指揮者の視点で見たいときに楽譜を実際の音高に戻すことができます。
コード、テンポ、そしてバンドが実際にやったこと
コードは同一の処理で検出され、コードトラックとして出力されます。これは、リズムセクションが五線譜の中ではなく、五線譜の上で読み取るものです。
テンポ、拍子、拍子は音符よりも先に検出され、テンポマップは自由に動くことができます。最後のコーラスで演奏が速くなったバンドのテンポは、クリック音に平坦化されるのではなく、実際に演奏されたテンポに基づいて記譜されます。ライブ音源では、これが読みやすいリズムと、タイで結ばれた16分音符の羅列との違いを生み出します。
そして、それを一箇所で修正する。
実際の録音を完璧に書き起こすことは不可能であり、5パート構成のアレンジメントでは、間違いが生じる可能性が5回ある。結果として、編集可能なマルチトラックMIDIアレンジメントとして開き、各パートごとに1つのレーンが割り当てられる。楽譜は、その編集内容に基づいて再彫刻されるため、2つのドキュメントを管理する代わりに、音符を一度修正するだけで済む。
上限を明確にしてください。これは読みやすく、正しく書かれた楽譜ですが、出版可能な版ではありません。スペーシング、ページめくり、キューサイズ、アーティキュレーションの調整は依然として楽譜エディタで行うべきであり、エクスポートはそうしたエディタへの受け渡しを前提として設計されています。密度の高いミックス、強いディストーション、強いリバーブは、依然として最も扱いが難しい入力です。
バンドの歌詞を書き起こす
stemsに加えるだけ。各パートは個別に採譜され、楽譜、パートごとのMIDI 、コードトラックが返されます。アカウントがあれば毎日無料で利用できます。
文字起こしツールを開く →よくある質問
ミックスされた録音からバンド全体の演奏を採譜するにはどうすればよいですか？
まずミックスをボーカル、ドラム、ベース、ギター、キーボードといった各stemsに分け、それぞれのパートを個別に書き起こします。次に、それらのパートをまとめて、小節線を揃えた括弧付きのシステムとして書き写します。最初にパートを分けることが、この一連の作業の中で最も精度を高めるポイントです。
各楽器ごとに専用の五線譜が割り当てられますか？
はい。各パートは連結され整列した小節線で一つのシステムにまとめられており、各パートにはそれぞれの音域に適した音部記号が割り当てられています。そのため、バスの17小節目はホルンの17小節目の下に位置します。
移調楽器の楽譜は正しく書かれていますか？
はい。音符と調号は連動して動くため、コンサートピッチのE♭メジャーで鳴るパートは、B♭トランペットではFメジャーで表記され、E♭アルトサックスでは長6度上で、Fホルンでは完全5度上で表記されます。コンサートピッチ切り替え機能を使えば、各パートを実際の音高で表示できます。
リハーサル用に印刷できる状態になっていますか？
読みやすく、作業用としては十分な精度を備えていますが、出版に適した楽譜ではありません。スペーシング、ページめくり、発音の調整などは楽譜編集ソフトで行うべきであり、このエクスポート機能は編集ソフトへのデータ転送を前提としています。
バンドの録音を文字起こしするのが難しいのはなぜですか？
重なり合う音域、濃密なミックス、強烈なディストーションとリバーブ。ディストーションは音符のような倍音を加え、リバーブは音の終わりをぼやけさせる。だからこそ、結果は編集可能なのだ。MIDI MIDI誤りを修正すれば、同じ編集内容に基づいて楽譜が再彫刻される。